Les reportages - Soirée de Gala "ARTERNATIVELIGHT" Chapiteau de Fontvieille Monaco - le 22 sept. 2015

Soirée de Gala "ARTERNATIVELIGHT"
Chapiteau de Fontvieille Monaco - le 22 sept. 2015 

Soirée de Gala pour l'art, absolument, au Chapiteau de Fontvieille
« 5 ans de ARTERNATIVELIGHT à Monaco pour un Rendez-vous artistique Est-Ouest »


En 2015 nous célébrons la 5e Edition du projet ARTERNATIVELIGHT avec l’exposition qui a eut lieu au Chapiteau de l’Espace Fontvieille les 22, 23, 24 septembre, 2015
intitulée « 5 ans de ARTERNATIVELIGHT à Monaco- pour Rendez-vous artistique Est-Ouest » ainsi qu'au Musée Naval de Monaco (23 – 30 septembre 2015)

Une Soirée de Gala magique d'art, de musique et de mode aura réuni sous le Chapiteau
de Fontvieille, de très nombreuses personnalités et invités de marque. En fait, une expérience unique qui a permis, en présentant l'étoile internationale montante, la
mezzo-soprano Carly Paoli d'offrir encore plus un côté artistique à cette soirée de gala. Cette star internationale qui a participé récemment, devant le public romain, à un
récital extraordinaire, aux historiques Terme di Caracalla, aux cotés de deux légendes
de l'opéra ; José Carreras et Andrea Bocelli. Carly était accompagnée par le célèbre compositeur italien Romano Musumarra.
Puis, sur l'écarn d'abord, puis, au cours de la soirée, un aperçu de la collection haut de gamme exclusive de Bedat & Co montres fut un autre merveilleux moment et unique de la soirée.
L'événement est dédié et bénéficiera à deux projets : la création du Musée Arternative Arcol des Célébrités Art et Photographie et Le Centre d’Echanges Créatives Est-
Ouest et le Programme : Art, Musique, Créativité, Education E-W, par le biais duquel on souhaite contribuer au programme « New Generation », la compétition pour les
jeunes artistes de cirque à Monaco.
En souhaitant que l’éducation et l’ouverture vers l’information et la culture, ainsi que la découverte et le soutien de talents et passions parmi les jeunes, se réalisent aussi
dans des endroits défavorisés de ce monde, c'est donc un programme qui continue au delà de ce 5ème Alternativelight. . La distribution des magazines Arcolmag et Arcrainbow a son rôle significatif dans cette démarche.
Les fonds obtenus pendant la soirée et la vente aux enchères silencieuses seront reversés au profit des ces deux projets importants.

Coup de projecteur sur Carly Paoli

Carly Paoli Mezzo soprano chante depuis l'âge de neuf, quand elle a commencé professionnellement sa formation vocale. Née à Nottinghamshire d’une grande famille italienne du côté de sa mère et britannique du côté de son un père. Carly a été élevée de manière bilingue, elle parle tant italien qu’anglais. Sa passion pour la musique s'est installée à un jeune âge et Carly a décidé très tôt qu'elle voulait poursuivre une carrière d’artiste.
Son talent de classe internationale est rapidement devenu évident, elle était déjà promise au succès avant qu'elle ne soit adolescente, sous les conseils de son coach vocal Elizabeth Hetherington, qui continue à la faire travailler jusqu’ à ce jour. Carly achève sa formation musicale en réussissant son BA Études Vocales avec mention et Honneurs de la prestigieuse Royal Northern College of Music.
Diplômée, la carrière de Carly s’est mise en place très rapidement, et elle devient une des sopranos de mezzo les plus demandées en Europe.
En 2014 Carly fait son début au niveau international à la Fondation de David Foster au Miracle Gala, où elle a partagé à la scène avec des artistes de dimension internationale comme
l’actrice oscarisée Jennifer Hudson et Steven Taylor du groupe Aerosmith.
Cela a continué avec sa nomination comme ambassadrice des montres suisses de luxe de la marque Bedat et Co de Genève, l'artisan principal des très belles montres pour femmes, et qui ont fait partie intégrante de cette soirée.
En novembre 2014 Carly a marqué l'histoire comme la première artiste à se produire lors de la remise des Prix de la Fondation Internationale des Femmes des Media (IWMF) à Los Angeles, présentée par l'actrice de Hollywood, Kate Hudson. L'événement était particulièrement important pour Carly qui est fière de soutenir des organisations qui promeuvent les femmes et célèbrent leurs accomplissements. Ses débuts incroyables ont été accompagnés par une série de performances à « un Voyage au travers du Temps VIII », au salon le plus grand d’Asie de montres et de joaillerie à la Galerie Star Hill à Kuala Lumpur en décembre.
En juin 2015 Carly a été invitée à se produire pour Son Altesse Royale, le Prince Charles, le Prince de Galles à un concert au Château de Windsor.
Les représentations de très hauts niveaux de Carly ont provoqué un impact énorme sur le monde de musique classique et l'ont amenée à l'attention de producteur et compositeur italien de renommée mondiale, Romano Musumarra. Carly travaille actuellement avec Musumarra sur son premier album qui va sortir en 2016 et dont l’enregistrement va se faire avec le ténor espagnol iconique, Jose Carreras. L'album inclura des chansons écrites par le poète lyrique détenteur d'un Oscar et du Tony Award, Don Black qui a co-écrit Ben de Michael Jackson et des thèmes de James Bond « The World is Not Enough » et «Diamonds For Ever ». Black a dit de Carly « elle a un talent unique et particulier avec une voix qui n’arrive qu’une fois dans une génération." En juillet 2015 Carly a été la tête d'affiche d’un concert spectaculaire en accord avec le théâtre de l’Opéra de Rome et l'UNICEF aux Termes De Caracalla à Rome, rejointe par des invités dont ceux du concert des Trois Ténors ; Carreras et le ténor italien Andrea Bocelli. Les Termes historiques de Caracalla est la « maison » d'été de la Compagnie de
l’Opéra de Rome et donné place au premier spectaculaire concert des Trois Ténors en 1990. Carly va se produire au prestigieux Carnegie Hall de New York avec l'Orchestre de Chambre Coréen.

1. Ghass
Depuis 1991, trois couleurs sont présentes dans sa première peinture « Le monde de demain » : Rouge inspiré par un ciel après un bombardement, noir en mémoire de la nature
brûlée, la vision des arbres réduits en cendres et blanc comme un hymne pour la paix et l'innocence.
Sa première exposition en 1997 au cours d'une foire d'art n'a pas été comprise par le public. Toutefois, un collectionneur d'art français Raymonde Cazenave qualifié
alors son travail comme « visionnaire », assurant qu'il était dix ans d'avance sur son temps. L’histoire a prouvé qu'il avait raison.
Plusieurs années après Ghass a « donné naissance » à « Non », une peinture 3D qui réveille les sens du toucher. Cette oeuvre original aura un impact immédiat et
direct sur la décision du président français Jacques Chirac en 2003 de ne pas envoyer des troupes en Irak.
En 2010, le même artiste qui peignait sa propre souffrance en trois couleurs a ouvert son art à une quatrième couleur, le jaune. Il voulait que le jaune soit une couleur d'un nouveau départ, un hymne à la vie et l'espoir après la mort de ses parents. Du dessin à la peinture, de la sculpture à la conception Ghass se sent à l'aise dans toutes les formes d'expression artistique. Sa thérapie avait été un grand succès et un grand nombre des personnalités qui l’on rencontré ont été touchées par sa vision du monde: Son Altesse l'Impératrice Farah Pahlavi, François Pinault, Robert Hossein ...

2. Fiona Ai Buble (Monaco)
Fiona Ai Bubble est une artiste multimédia et peintre née au Brésil, à Sao Paulo, en 1984. D'origines allemande, néerlandaise, brésilienne et chinoise elle vit à Monaco.
Entre Paris et New York, elle a étudié sa passion pour l'art et la photographie à la « Parsons New School for Design »Fiona a créé son propre mouvement artistique : « Flow & Light », le concept dualiste de la vie, la synergie de la création entre l'émotion et l'action. La photographie lui permet de capter la lumière et la réalité. Les nouvelles
technologies l'aident à retravailler la lumière et à recréer sa vision. Elle relie le monde organique et technologique en incorporant le dessin et la peinture. Sa « light painting »
offre une nouvelle perspective, crée une histoire qu'elle vous invite à explorer. En mai 2013 Fiona a été honorée pour son projet « Tribute 2 Love » par le « Futurum Award » pour son utilisation des nouvelles technologies. La spectaculaire installation a été commandée par Mme Kawter Al-Abood pour son association « Futurum », qui encourage et promeut des projets artistiques qui utilisent les nouvelles technologies. Fiona expose dans le monde entier.

3. Gregory Leon Baird (USA)
Né au Nouveau-Mexique USA il a grandi en Europe et aux Etats Unis et a eu l'occasion comme jeune homme d’avoir un enseignement sur les traditions maintenant presque perdues de l’école de Beaux Arts d’Architecture et de design du 18e siècle et de la tradition de l’aquarelle transparente. Architecte de formation, M. Baird s'est consacré à la préservation et à favoriser la conception architecturale et à l'aquarelle dans le style et la tradition des Beaux-Arts. M. Baird réside actuellement à Santa Fe au Nouveau- Mexique.

4. Alberto Bertti (France)
Architecte de formation il commence à peindre d’abord des aquarelles suivies de huiles sur toile grands formats. « Mes sources d’inspiration… sont les couleurs, la lumière et les senteurs des pays parcourus et des scènes de la vie quotidienne. L’huile sur toile mais faite de superpositions de matière et de couleurs, fusion sanguine pour les esquisses et les dessins. »

5. Alrick Brown (USA)
Le travail de metteur en scène de Alrick Brown a été projeté dans plus de quarante festivals de cinéma, nationaux et internationaux, et a reçu de nombreuses récompenses.
En 2011 son premier long métrage « Kinyarwanda” a reçu le Prix du Public au Festival du Film de Sundance. Son dernier film présenté par ESPN films « …Of the Father and
Of the Son : The Legacy of David and Jackie Robinson » a été produit par Spike Lee et filmé en Tanzanie. SON: THE LEGACY OF DAVID & JACKIE ROBINSON” OF THE SON: THE

6.Gigi Caciuleanu (Roumanie / France)
Danseur, Chorégraphe, Professeur, Créateur de la Compagnie "Gigi Caciuleanu", Paris Directeur Artistique du Ballet National Chilien.
Il est diplômé de l'école de chorégraphie à Bucarest, où il a étudié la danse académique, mais aussi passionne par l’avant-garde de la danse contemporaine de Miriam
Răducanu. En tant que soliste de l'Opéra de Bucarest, en interprétant les rôles dans le répertoire ainsi que des rôles créé spécialement pour lui, en même temps étant le de Miriam Răducanu dans la série de performances de culte "NUIT 9½". Après une saison comme chorégraphe pour la compagnie de la célèbre Pina Bausch Folkwang Ballet en 1973, il s’est installé en France, où il a connu la consécration internationale. Il a fondée en tant que directeur artistique le Centre chorégraphique national de Rennes, l'un des
premiers en France. En 1993, il établi la Compagnie Gigi Caciuleanu - Paris. L’artiste est décoré par le gouvernement français avec le titre de Chevalier de l'Ordre des Arts et
Lettres, et en 2002, a reçu la médaille "Étoile de la Roumanie", avec le grade de Chevalier. Depuis 2001, et jusqu'à aujourd'hui il est le directeur artistique du Ballet national du Chili
(EL Banchi) à Santiago du Chili. Avec le spectacle "OuiBaDa" (2007) il a fondée « Gigi Caciuleanu Roumanie Dance Company ». Il est sociétaire de SACD - Société des
Auteurs en France, et l'un des membres fondateurs du Conseil International de la Danse de l'UNESCO. En 2009, son livre "VVV - vent, volume, vecteurs", publié initialement en 2002 à Santiago du Chili, traduit du français par Anca Rotescu, Gigi est passionné par le dessin et la peinture et ses oeuvres sont présentes dans des collections privées.

7. David Chinyama (Zimbabwe)
David Chinyama est né à Harare, au Zimbabwe, en 1976. Il a fréquenté l'école des arts visuels b.a.t. à Harare, il a reçu un diplôme de beaux-arts et design. En tant que l'un des plus importants jeunes artistes de son pays, son art transcende les continents et semble posséder un réservoir immense d’émotions, alimentées par des événements, politiques ou sociaux et une vision précise de l'espoir, à la fois personnelle et mondiale.

8. Christopher Chuah (Malaysia)
Né en Malaisie, Christopher Chuah Lip Kee est diplômé en affaires de l’Université de Deakin, en Australie. Sa passion: l’art. Sa voix d’artiste: les couleurs et raconter une histoire.
« Les Couleurs rendent notre vie plus dynamique et il n'y a aucun endroit plus coloré que l'Asie. Des différentes cultures aux diverses religions et dans un endroit comme mon pays d'origine, la Malaisie, nous sommes un parfait mélange de malaise, chinois, indiens, du Caucase et de nombreux autres endroits, tout en un. Où peut-on trouver autant d'événements culturels et religieux différents ouvertement célébrés comme jours fériés nationaux? Chaque fois que je peins, j’ai toujours besoin d'avoir une histoire à raconter. Quand je peins, je dis ces histoires - des histoires de mes propres voyages mélangés avec des voyages privés des autres, que ce soit de l'Australie ou de l'Indochine, du Moyen-Orient ou en Asie de l'Ouest. »

9. Marta Grigorieva (Monaco)
Marta Grigorieva, d’origine russe vivant et travaillant à Monaco, portraitiste de talent dont on retrouve les oeuvres dans des collections privées en Grande-Bretagne, Etats-
Unis, et Europe. Marta est membre de la Fédération Internationale des Artistes, de l’Union des Artistes de Moscou et du Comité Nationale Monégasque de l’Association Internationale des Arts Plastiques à l’UNESCO. Apres des études de beaux arts à l’Université de Harvard, elle débute dans la peinture et de nombreuses expositions lui sont consacrées à New York, Londres, Turin, Milan, Monaco, Moscou ainsi que dans lesmusées des Beaux Arts de Karachaevo-Cherkesia et Sotchi . Ont lui doit des portraits commandés par SAR la Princesse Michael of Kent, Sir Stelios Haji-Ioannou, Robin Gibb, Professeur Robert Mundell, prix Nobel d’Economie. Le portrait de Nelson Mandela se trouve dans la collection privée du Palais de Monaco.

10. Nicolas Guierre (France)
Après des études à Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Paris Nicolas Guierre continue une activité d’artiste peintre et graphiste sur la Cote d’Azur. Parmi ses nombreuses
expositions on peut mentionner : Exposition « La couleur/l’image » : Peintures abstraites. Monaco, Galerie Guillou, Paris. Grand prix de st Laurent du Var. Diplôme d’honneur, Galerie Shannaz, Monaco, Exposition Arternativelight Monaco

11. Guillerm. Gulland (Argentine)
L’artiste argentin Guillermo Guiland arrive à Paris en 1979. Expressionniste dans son esprit, son oeuvre est un spectacle de rue, de la solitude, de l’effritement du corps, de la
ville elle même, de son usure matériel, de cette espèce de déchéances, un monde en débâcle.

12. Gilles Jacob (France)
Critique, réalisateur, photographe, auteur, personnalité française du monde du cinéma il a été le Président du Festival de Cannes de 2001 a 2014.
Il a transformé le Festival de Cannes dans un des plus grands événements artistiques mondial.
La photographie a été un passe - temps qui s’est transformé en passion.

13. Thierry Kuhn (France)
Artiste autodidacte et « touche- a - tout », Thierry Kuhn excelle dans plusieurs domaines de la créativité. De la peinture a la BD en passant par la poésie, c’est un voyage visuel
et intellectuel fascinant.

14. Nicolas Lavarenne (France)
Fils d'artistes peintres, Nicolas Lavarenne est un sculpteur autodidacte. Assistant d'Arman, sculpteur et mouleur de prototypes industriels, il commence à
récolter les prix du public et l'attention du monde de l'art dès 1984.
Aujourd'hui Lavarenne est représenté par de prestigieuses galeries en Europe et ses oeuvres sont dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde
(famille royale d'Angleterre, du Danemark, Ville de Sion, Moosseedorf Suisse, Ville d'Evian, de Divonne, Région PACA...)
Les sculptures de Nicolas Lavarenne voyagent constamment des plus grands salons aux plus fameuses expositions urbaines pour le plaisir du public et des amateurs d'art.
Représenté Guillaume Furet société FG FINE ART.

15. Marcos Marin (Brésil)
Marcos Marin, né au Brésil le 12 septembre 1967, est le fils d’un producteur de cinéma et d’une chanteuse lyrique. Dès l’âge de cinq ans Marcos suit les cours de piano
classique au conservatoire de musique de Sao Paulo. Très jeune, il démarre une carrière de pianiste virtuose et vient étudier la musique en France à Angers. En même
temps, il se passionne pour la peinture.
A la Cité des Arts à Paris en 1990, Marcos rencontre Vasarely. Intrigué par le travail de ce dernier, Marcos Marin se lance dans l’aventure de l’art optique. Avec succès, puisque
deux prix viennent couronner ses oeuvres : le prix Fiat pour son oeuvre sur Christophe Colomb fêtant les 500 ans de la découverte de l’Amérique (Musée Fiat de Turin) et le
prix Collection Philips pour celle sur Mona Lisa.
Durant cette décade, Marcos Marin joue un rôle important dans le développement culturel entre le Brésil et la France pour l’AIAP UNESCO.
En 2000, il emménage aux USA, à Miami Beach, où il installe son atelier. 2003 est l’année de sa première sculpture monumentale. Elle sera exposée à Coconut Grove
Convention Center à l’occasion de l’inauguration de la grande foire d’art Arteamericas. Il gagnera le concours "Best of Florida".
En 2004 à Art Basel, Marcos Marin fait la connaissance de Delphine Pastor, qui, séduite par son talent, l’invite à venir exposer à Monaco. L’inauguration de l’exposition – qui comporte un magnifique portrait de la Princesse Grace, aujourd’hui au nouveau musée de Monaco - a lieu quelques jours après la mort du Prince Rainier. Le Prince Albert demande alors à Marcos Marin de dessiner le monument officiel dédié à son père. Cette oeuvre monumentale est dévoilée le 18 janvier 2006 à l’entrée du Cirque de Fontvieille.
En 2006, Marcos Marin rencontre le styliste et mécène, Pierre Cardin, qui lui offre la possibilité de réaliser des oeuvres de grand format dans l’atelier de Lacoste.
Entre temps, Marcos Marin travaille au Portugal avec Stanley Ho dans le cadre du cinquantenaire du Casino d’Estoril. Le mécène offrira à l’artiste deux médailles
d’honneur : l’une remerciant l’artiste pour l’exposition consacrée à la galerie du Casino et l’autre pour le portrait Stanley Ho réalisé à Macao.
En 2009, invité au Japon dans le cadre de l’amitié Brésil-Japon, l’artiste obtient la reconnaissance pour l’ensemble de son oeuvre. Le monument "Jean Cocteau" sculpture
optique est dévoilé au publique en septembre 2011 a la Citadelle de Villefranche-sur- Mer, première oeuvre publique historique dans le territoire français de Marcos Marin.
L’artiste vit et travaille désormais à Monaco.

16. Arlinda Mestre (Portugal)
Dotée d’une impulsive et indomptable personnalité, façonnée par la sévérité d’un passé très dure, la photographie est venue comme une bouée de secours à une jeune fille de
quatorze ans soumise à de nombreux traitements cruels et coups dans la vie; en supposant que le début de la vie est définitivement et constamment lié à l’Art. En contemplant ses nombreux livres photographiques nous sommes constamment confrontés à des influences de luxe et de prestige dans lesquelles elle se déplace habilement, elles véhiculent un style « baroque » dans lequel nous pouvons détecter sa fascination pour le spectaculaire et le sophistiqué, avec un large éventail de paysages cinématographiques.
En contraste avec ces images, nous trouvons aussi la sévérité de l’Africain, de l’asiatique où d’autres êtres humains prêts à survivre; ils sont photographiés avec sentiment, réalisme et authenticité.

17. Michael Namingha (USA)
Peintre, photographe, artiste multimédia
Né à Santa Fe, Nouveau-Mexique dans une famille d'artistes, Namingha a étudié à la prestigieuse « Parsons School of Design » à New York.
Il a travaillé sur des projets pour Hermès, Paris et le cabinet d'architectes « Richardson Sadek ». Ses oeuvres sont des images numérique jet d'encre sur toile et sur papier.

18. Neveralonedesign (Roumanie)
Le design, la mode, et les performances constituent l’univers artistique riche, mystérieux, inquiétant, d’une force créatrice inattendue. Avec une imagination créatrice
forte, son univers fascine et intrigue le spectateur en même temps. Arternativelight 3,4 et 5 Monaco.

19. Owanto (Monaco / Gabon)
Owanto est une artiste internationale, multiculturelle, née à Paris, d’un père français et d’une mère gabonaise, ses oeuvres se trouvent dans des collections privées et
publiques autour du monde. Owanto a eu l’honneur de représenter la République Gabonaise à la 53ème Biennale de Venise en 2009 avec un pavillon national. Ces
oeuvres traduisent dans un langage cohérent et fort, les peines, les joies de son âme en connivence avec les forces de la nature

20. Claude Pallanca (Monaco)
Docteur, collectionneur, sculpteur Monégasque. Fondateur du Musée Naval de Monaco
« Je fais de la sculpture. C’est ma grande passion. Je m’amuse à faire de la sculpture. »

21. Gitte Peters (Danemark)
Artiste d'origine danoise, établie à Monaco, Gitte Peters est connue pour ses très vives peintures de grand format.
Une artiste de talent, une mère et une grande philanthrope, Gitte est impliquée et a fait don de son art pour différentes associations monégasques et internationales comme: la
Fondation Prince Albert II de Monaco, ARCOLART « ARTERNATIVELIGHT » 2011, 2012, 2014 Monaco, « Kræftens Bekæmpels » Santé et Recherche, Horsens, au
Danemark, la Fondation philanthropique Stelios, Monaco, etc.
Travaille sur ses grandes peintures à Monaco.

22. Muggi Peters (Danemark)
Jeune artiste danois dont l’univers abstrait amène le spectateur dans son monde de couleurs et de passions.
Vit et travail au Danemark et à Monaco

23. Pari Ravan (Iran / France)
Pari Ravan est née à Abadan / Iran.Elle a étudié l'art à l'Académie des Beaux-Arts de Téhéran (Iran) et Mayence (Allemagne). Elle a suivi une école de céramique de deux ans au Valauris (France). Elle a obtenu des médailles d'art au Japon, la Chine, l'Iran, l'Allemagne, l'Italie et la France. Elle a participé à un grand nombre d'expositions collectives et personnelles partout dans le monde et ses oeuvres se retrouvent dans des collections privées et publiques dans de nombreux pays. Pari a été pendant des années pilote d’avion.
Elle est une artiste récompensée par de nombreux prix.
En tant que peintre de réflexions sur les sentiments humains, Pari Ravan dit: « Nous tenons pour beaucoup trop importante. L'univers est juste beaucoup trop grand pour cela. »

24. Robert Redford (USA)
Acteur, réalisateur, écrivain, activiste, humanitaire, défenseur de l’environnement, visionnaire, mais surtout… une personne extraordinairement passionnée. Une de ses
passions les moins connues a été et, est toujours… la peinture.

25. Sibylle Szaggars Redford (USA)
Sibylle Szaggars Redford est née à Hambourg, Allemagne.
Artiste environnementaliste elle expose ses oeuvres partout en Europe, Monaco, Pérou, Singapore, Japon, Etats Unis. Depuis 2013 elle travaille avec un groupe
d’artistes sur le projet spectacle The Way of the Rain - un voyage mystique où ils ont combiné la musique, la danse, les mots, la lumière, l'art et le cinéma, qui a été présenté
à Albuquerque, Miami et au Festival du Film de Sundance à Salt Lake City.
Prochain projet à l’Opéra de Santa Fe.

26. Alex Smeu (Roumanie)
« La photographie c'est une passion, mais je pense que dans le même temps, c'est quelque chose de plus, parce que vous pouvez faire beaucoup de choses avec passion,
mais pas a tous d'entre elles on consacre des jours ou des semaines de tests, la documentation, la discussion. »

27. Ringo Starr
Le célèbre batteur des Beatles, légende du rock and roll, dévoile sa passion pour l’art dans des oeuvres pleines de significations, le reflet du passage du temps, le
changement des saison et des images de la pop culture.

28. Stasha
Née à Johannesburg, Stasha s'installe à Londres avec sa famille à l’âge de sept ans.
Ses expositions « Réaction » et « Soft », à la Gallery Cork Street, à Londres et en 2012 l’exposition intitulée « Colour » à Imitate Modern Gallery ont connu un grand succès. En
Novembre 2010, elle publie « Comment Nourrir un Homme », un livre de cuisine qui propose des recettes agrémentées de commentaires sur la cuisine et ses ingrédients
essentiels, un ouvrage illustré et teinté de poésie... Stasha emploie la technique dite de la « peinture libre » sans l'utilisation de pinceaux classiques, travaillant avec des peintures acryliques et de l'eau, utilisant le sol, plutôt que le chevalet: « Ce n'est que très rarement que j’utilise un vrai pinceau. J'aime travailler directement avec mes mains. J'aime sentir la peinture, utiliser mes doigts, ma force. Je n'ai pas la patience de rester assise avec un pinceau ! Ce que je vois jaillit tropvite .... »
Nous avons eu le grand plaisir de collaborer avec Stasha pour les expositions / évènements Arternativelight « Passion/Océan » en 2013 au Musée océanographique de
Monaco et « 21 Artistes pour le XXIe siècle » en 2014 sous le Chapiteau de Fontvieille à Monaco. C'est lors de cette édition que l’artiste a présenté en avant-première ses
oeuvres - des meubles uniques peints à la main.
Les nouvelles créations de Stasha ont été exposées à la Galerie Saatchi à Londres dans une exposition personnelle intitulée : «…. And the stars shine down ».

29. Anastasia Starovoitova (Russie)
Anastasia Staravoitova est née dans le nord de la Russie, dans la ville de Arkhangelsk.
En 1998, elle est diplômée du département de cybernétique économique à la Taras
Shevchenko Université Nationale de Kiev, Ukraine. De 1996 à 2002, elle a développé
une carrière couronnée de succès dans les affaires, tout en étant responsable d'un
certain nombre de filiales d'une société majeure d'investissement.
En 2003 Anastasia résolu à poursuivre son intérêt pour les arts à l'International Schoolof Design à Moscou où elle a obtenu un diplôme en design d'intérieur. Plus tard, elle a
suivi des cours au Chelsea College of Art & Design à Londres, à l'Ecole Boulle à Paris et a pris des cours de peinture à l'atelier de Birgit Lorenz en Allemagne.
Anastasia a travaillé comme designer d'intérieur à la fois en Russie et à l'étranger depuis quelques années et a suivi aussi à un cours de peinture à l'atelier de l'artiste russe Elena Vecherina, devenant ainsi membre de l'Union des Artistes de Moscou.
Le style artistique d'Anastasia peut être décrit comme l'abstraction émotionnelle, où le thème principal est l'expérience émotionnelle de l'artiste. Elle suggère que nos
sentiments ont à la fois la couleur et la forme. Sans le savoir, nous créons nos propres paysages émotionnels, habitées par les sentiments, les ombres et les souvenirs.
Revisiter nos expériences nous donne la chance de raconter une histoire des temps passés. Anastasia le fait subtilement dans ses peintures, ce qui permet à l'observateur de développer sa propre compréhension de l'oeuvre. Parfois, elle inclue des coupures de journaux et des restes de lettres dans son travail, nous rappelant comment les nouvelles et les messages peuvent perdre de leur but initial mais être combinées en un tout cohérent. Les mots et les phrases que nous lisons dans ses oeuvres, évoquent un
sentiment de perte exprimé par les éclaboussures de l'obscurité entre des couches de couleur profonde, formant une composition passionnante.
En observant l'art d’Anastasia nous sommes invités à se rappeler comment nos sentiments ont évolué au fil du temps. En effet cela apporte à l'esprit la parole de Marcel
Proust, si bien exprimée dans les peintures abstraites d'Anastasia: « Nous sentons dans un monde, nous pensons et parlons dans un autre. Entre les deux,
nous pouvons établir un système de références, mais nous ne pouvons pas combler l'écart. »

30. Chau-Giang Thi Nguyen (Vietnam)
Pianiste classique, compositeur, peintre Chau-Giang Thi Nguyen est née à Hanoï, au Vietnam. Elle est diplômée de Ho Chi Minh Hanoi école de Musique et des Beaux-Arts
et a étudié à la Juilliard School à New York et est diplômée de la Manhattan School of Music.
En tant que pianiste de concert elle a eu des récitals solo à Carnegie Hall's Weill Recital
Hall, Royce Hall, Lincoln Center, Disney Hall, Steinway Hall, Hanoi Opera House, etc. Jouer Bach, Beethoven Chopin et Liszt et également ses propres compositions originales dans des récitals solo ou accompagnée par un orchestre, elle ravit les auditoires et collabore souvent avec de grands artistes comme David Foster, Debbie
Allen, Arturo Sandoval, l'Orchestre National de Bratislava et l'Orchestre Philharmonique de Hanoï. Très en contact avec ses racines vietnamiennes, elle est aussi une peintre accomplie, qui découvre tous les jours, la connexion indéniable entre la musique et la peinture, laissant son talent et son imagination s'exprimer sur des toiles vibrantes et puissantes.
En 2015 Chau-Giang représente son pays le Vietnam en qualité d’Ambassadrice du Tourisme.

31. Ana Tzarev (Monaco)
Le travail de Ana Tzarev, ainsi que les causes qu'elle soutient, sont inspirées par la conviction que l'art peut être une force puissante pour le bien dans le monde. Depuis
2011, elle a soutenu les arts et l'éducation des jeunes à travers des programmes tels que « Les enfants d'Ana » et De Ana Tzarev With Love. En 2012, elle a créé une
campagne mondiale permanente de sculpture, intitulée « Love & Peace » pour rassembler les gens et partager un message d'amour, de paix et de compréhension.
L’artiste vit et travaille à Monaco mais aussi partout dans le monde…

32. Sven Vandenbosch (Belgique)
Né à Bruxelles en 1969, Sven Vandenbosch a étudié l'art à HRITCS Bruxelles. De 1996, il a voyagé autour du monde résidant en Europe, Moyen-Orient et en Amérique centrale.
Depuis 2001, il est basé à Monaco où il travaille comme commissaire d'art et continue de consacrer sa vie à (son) art. Il a étudié en trompe-l'oeil, suivi des cours intensifs en
aérographie, a suivi des cours du soir à BOSIO (école d'art monégasque) et participe encore à des sessions en direct de dessin de modèle.
En tant que membre de l'ADAGP (association des arts du droit d'auteur), il crée des oeuvres qui sont fortement influencés par ce qu'il appelle « le bon vieux sens de
l'humour surréaliste belge ».
Sa collection ne comprend pas seulement des peintures abstraites mais aussi figuratives. Parfois il mêle audacieusement même les deux styles.
Il travaille sur des toiles traditionnelles de lin, bois, objets recyclés et vitre.
Dans sa quête pour un monde de beauté infinie il continue sa croisade vers denouveaux horizons.

33. Zivo (France)
Artiste multi media né à Belgrade, vit et travaille dans le Midi. Zivo utilise toutes les matières et maitrise toute sortes de matériaux de l’acrylique aux crottes d’éléphant…
Son univers magique enchante le public partout dans le monde : du Moyen Orient au Japon en passant par les Etats - Unis.

Avec le soutien de :
BEDAT & Co GENEVE, est la marque horlogère créée par Madame Simone Bédat. Cette Suisse d’origine, a passé la plus grande partie de sa vie professionnelle au
plus haut niveau de l'industrie horlogère de luxe helvétique. Inspirées par les traditions esthétiques de l’époque Art Déco, les montres BEDAT & Co GENEVE rayonnent par leur
élégance, leur fonctionnalité et leur beauté.
Elles sont élaborées grâce à une collaboration sans faille avec les meilleurs artisans formés dans la plus pure tradition Suisse et reflétant ainsi 500 ans de génie Horloger,
d'où le “& Co" dans le nom de la marque. L'attention portée à tous les détails pendant le processus de fabrication donne à chaque garde-temps BEDAT & Co GENEVE une touche à la fois poétique et fonctionnelle. La vision et la passion de Madame Bédat ont toujours été de produire des montres qui répondent aux exigences des femmes empreintes de succès, indépendantes et cosmopolites.
Invitée de la soirée de gala, la chanteuse Mezzo Soprano Carly Paoli est l'ambassadrice de Bedat & Co.

Le Musée Naval de Monaco
Le Musée Naval de Monaco est né de la passion d'un homme, le Professeur Claude Pallanca, qui, depuis son plus jeune âge, rêvait de naviguer et confectionnait
minutieusement des maquettes de navires. Le Professeur Pallanca est aussi un artiste sculpteur de talent qui participe à nos expositions depuis 2012 et soutien notre concept, en nous ouvrant avec générosité, au mois de septembre, les portes de son Musée, pour les oeuvres des artistes d' « Arternativelight ».
Sabina Orudjeva (« Artis Foundation ») commissaire d’exposition représente l’artiste russe Anastasia Starovoitova ainsi que les artistes et designers qui participent à la vente aux enchères silencieuse au profit des deux projets soutenus.
La revue ARCRAINBOW la nouvelle publication de l’association Culturelle ARCOL propose une variété de sujets qui révèlent et se rapportent à la force créatrice qui est en
chacun de nous. Apprendre à mieux connaître les mondes de l'art, du sport, du cinéma, signifie apprendre à connaître des gens qui sont passionnés et uniques et qui nous surprennent par leur authenticité, leur talent et leur ardeur.
Peut-on faire un rapprochement entre les arts et le sport ? Surement, car les deux représentent l’expression d’un passion ! Ainsi, nombreux sont les sportifs qui arrivent à
s’exprimer à travers l’art. On souhaite les inviter dans les prochains numéros d’ « Arcrainbow » ! On souhaite aussi créer un lien entre la production artistique et le
grand public, car on a la volonté de se situer au plus près du lieu de production, de diffusion et de vie de l‘oeuvre d’art et de son auteur.
Et comme dans les arts… ou le sport, c’est à-propos de réalisations, d’objectifs, de travail dur et… des rêves.
Pour atteindre quelque part, au-delà de l'arc-en-ciel…

Photos Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Relations Publiques / Presse Jacqueline Lestrade Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.